In dieser Folge des WELTKUNST-Podcasts „Was macht die Kunst?“ spricht Lisa Zeitz mit der Künstlerin Nadine Schemmann über ihren Weg von der Modeillustration zur freien Kunst und über eine Praxis, in der Material, Erinnerung und körperliche Erfahrung untrennbar miteinander verbunden sind.

Im Mittelpunkt des Gesprächs stehen Farbe als Form der Wahrnehmung, das „Denken mit den Händen“ und Arbeiten, die sich zwischen Malerei, Skulptur und Installation entfalten. Schemmann erzählt von ihrer Arbeit mit rohem Leinen, Pigmenten und Chlorbleiche und von der Spannung zwischen Kontrolle und Eigendynamik des Materials.

Außerdem spricht sie über ihre aktuellen Installationen in der Berliner St. Matthäus-Kirche und bei der Skulpturen-Triennale in Bingen, wo Wind, Wetter und Zeit zu Mitgestaltern der Werke werden. Ein Gespräch über Vergänglichkeit, Schönheit, Begegnung und die Frage, wie Kunst Räume öffnen kann, für Wahrnehmung, Erinnerung und Austausch.

Der WELTKUNST-Podcast „Was macht die Kunst?“ wird in Partnerschaft mit Volkswagen Group Culture produziert.

In dieser Folge des WELTKUNST-Podcasts „Was macht die Kunst?“ spricht Lisa Zeitz mit der Kunsthistorikerin Julia Voss über die Ausstellung „Natur und deutsche Geschichte. Glaube – Biologie – Macht“ im Deutschen Historischen Museum und darüber, wie sich das Verhältnis von Mensch und Natur über Jahrhunderte verändert hat. Im Zentrum des Gesprächs steht Hildegard von Bingen, deren Visionen, Bildwelten und Naturverständnis bis heute nachwirken – zwischen Spiritualität, Ökologie und Popkultur.

Ein zentrales Thema ist die Frage, wie historische Bilder und Erzählungen bis heute unser Verhältnis zur Umwelt prägen – von der Kartoffel als preußischem Machtinstrument bis zur Entstehung des Kindergartens und den frühen Umweltbewegungen der 1970er-Jahre.

Der WELTKUNST-Podcast „Was macht die Kunst?“ wird in Partnerschaft mit Volkswagen Group Culture.

Mit seinen digitalen Arbeiten hat Beeple die Kunstwelt nachhaltig verändert, nicht zuletzt durch den Verkauf seiner NFT-Serie Everydays: "Everydays (The Frist 5000 Days), 2022".

In dieser Folge des WELTKUNST-Podcasts „Was macht die Kunst?“ spricht Lisa Zeitz mit dem Künstler über Technologie als prägende Kraft unserer Gegenwart und darüber, warum Kunst diese Entwicklung stärker reflektieren sollte.

Im Gespräch geht es um digitale Bildproduktion, NFTs und künstliche Intelligenz, um neue Formen künstlerischer Praxis und um die Frage, wie sich Wahrnehmung in einer von Algorithmen gesteuerten Welt verändern kann. Beeple beschreibt seine tägliche Arbeitspraxis, spricht über den Einfluss technologischer Umbrüche auf seine Kunst und über Projekte, die digitale, physische und performative Elemente miteinander verbinden.

Ein zentrales Beispiel ist seine Installation "Regular Animals, 2022", die derzeit in der Neue Nationalgalerie zu sehen ist: robotische Skulpturen, die Bilder generieren und damit Fragen nach Autorschaft, Stil und Machtstrukturen im digitalen Zeitalter aufwerfen.

Der WELTKUNST-Podcast „Was macht die Kunst?“ wird in Partnerschaft mit Volkswagen Group Culture produziert.

Wie wird ein Kunstwerk zum Produkt? Und wie funktioniert der Markt dazu? Kunsthistoriker Christian Huemer hat durch die Jahrhunderte hindurch nach Antworten auf diese Fragen gesucht - und in der Ausstellung „Noble Begierden. Eine Geschichte des Europäischen Kunstmarkts“ im Gartenpalais Liechtenstein in Wien zusammengetragen.

In dieser Folge des WELTKUNST Podcast „Was macht die Kunst?“ spricht der Kunsthistoriker und Kurator über die Anfänge des europäischen Kunstmarkts, die Anpassung der Künstler und ihrer Werkstätten an die Bedürfnisse des Marktes und über den wissenschaftlichen Umgang mit historischen Datenkonvoluten.

Christian Huemer ist seit 2017 Leiter des Belvedere Research Center, studierte Kunstgeschichte in Wien, Paris und New York und leitete von 2008 bis 2017 die Abteilung Collecting & Provenance am Getty Research Institute in Los Angeles.

Der WELTKUNST-Podcast „Was macht die Kunst?“ wird in Partnerschaft mit Volkswagen Group Culture produziert.

Drei Jahrzehnte hat Glenn Lowry das MoMA in New York als Direktor geleitet und dabei mit seinem Team und eine erstklassigen programm die jährlichen Besucherzahlen auf bis zu 3.3 Millionen steigen lassen. In dieser Folge des WELTKUNST Podcast „Was macht die Kunst?“ spricht der Kunsthistoriker über eine sich immer wandelnde Moderne, sein Geschichtsverständnis und die größten Herausforderungen in der gegenwärtigen Museumslandschaft.

In dem Gespräch geht es um die Frage, wie ein erfolgreiches gegenwartsbezogenes Museumsprogramm zustande kommt, wie sich das MoMA finanziert und dass die wahre Freude an der Kunst eigentlich hinter ihren Objekten beginnt.

Der WELTKUNST-Podcast „Was macht die Kunst?“ wird in Partnerschaft mit Volkswagen Group Culture produziert.

Mit „What a Wonderful“ World hat der renommierte Kurator Udo Kittelmann in Los Angeles eine Präsentation der Videokunstsammlung von Julia Stoschek kuratiert, die Filmgeschichte und Gegenwart in einem Parcours im historischen Variety Arts Theatre in Downtown LA zusammenführt. In dieser Folge des WELTKUNST-Podcasts „Was macht die Kunst?“ spricht er mit Lisa Zeitz über bewegte Bilder als emotionalen und politischen Resonanzraum. Das von ihm als „audiovisual poem“ bezeichnete Projekt bringt frühe Filmklassiker und zeitgenössische Videoarbeiten in einen vielschichtigen Dialog und entfaltet sich über mehrere Stockwerke des historischen Theatergebäudes.

Im Gespräch geht es um Film und Videokunst als Spiegel unserer Gegenwart, um die emotionalen und politischen Resonanzen bewegter Bilder – und um die Frage, wie Kunst es vermag, Zweifel, Hoffnung und die Widersprüche unserer Zeit erfahrbar zu machen.

Der WELTKUNST-Podcast „Was macht die Kunst?“ wird in Partnerschaft mit Volkswagen Group Culture produziert.

In dieser Folge des WELTKUNST-Podcasts „Was macht die Kunst?“ spricht Lisa Zeitz mit der Künstlerin Annika Kahrs über Klang, Gemeinschaft, Instrumente, Frequenzen jenseits der Hörgrenze. Kahrs, bekannt für ihre Video- und Soundarbeiten, beschäftigt sich mit dem sozialen, poetischen und politischen Potential von Musik. Ihre Werke entstehen oft in enger Zusammenarbeit mit Musiker*innen, Performer*innen oder auch Tieren – wie etwa Giraffen, die im nächtlichen Infraschall kommunizieren.

Im Gespräch geht es um Musik als soziales und sinnliches Ereignis, um performative Prozesse, raumspezifische Arbeiten und um das Verhältnis zwischen neugierde, wissenschaftlicher Recherche und künstlerischer Intuition.

Wer die Arbeiten live erleben möchte: Die Ausstellung Off Score ist noch bis zum 14. Januar 2026 im Hamburger Bahnhof in Berlin zu sehen.

Wie nähert man sich der Kunst mit dem Blick eines Naturwissenschaftlers und mit dem Herzen eines Gläubigen?
In dieser Folge des WELTKUNST-Podcasts „Was macht die Kunst?“ spricht Lisa Zeitz mit Winfried Kretschmann, dem Ministerpräsidenten von Baden-Württemberg, über seine persönliche Beziehung zur Kunst, zur Religion und zu den Räumen, in denen beides aufeinandertreffen.

Es geht um sakrale Architektur und das kunsthistorische Erbe der Kirchen und Klöster, um die stille Kraft religiöser Kunst, den Transfer in die moderne Gesellschaft und darum, wie sich Kirche weiterdenken lässt. Und es geht um die Rolle, die Kunst für Kretschmann ganz persönlich spielt.
Ein Gespräch über Form und Bedeutung, Erinnerung und Haltung und darüber, warum Kunst mehr ist als Dekoration.

Der WELTKUNST-Podcast „Was macht die Kunst?“ wird in Partnerschaft mit Volkswagen Group Culture produziert

Ralph Gleis, Generaldirektor der Albertina, kuratiert mit Gothic Modern eine Ausstellung, die Kunst des Mittelalters und der Frührenaissance aus der Perspektive der Moderne neu entdeckt. In dieser Folge des WELTKUNST-Podcasts „Was macht die Kunst?“ spricht er mit Lisa Zeitz über das große Interesse von Künstlerinnen und Künstler der Moderne an gotischen Bildwelten, die Ambivalenzen moderner Lebenswelten um 1900 – und darüber, warum Hässlichkeit, Düsternis und existenzielle Gefühle zu dieser Zeit so sehr faszinierten.

Ein Gespräch über Edvard Munch, Egon Schiele, Paula Modersohn-Becker und ihre Rezeption von Hans Baldung Grien, Lucas Cranach und Matthias Grünewald. Es geht um Totentänze, Leidenschaften und Tabus – und über die Aktualität eines ästhetischen Denkens, das tief in die Vergangenheit reicht.

Der WELTKUNST-Podcast „Was macht die Kunst?“ wird in Partnerschaft mit Volkswagen Group Culture produziert.

In dieser Sonderfolge des WELTKUNST-Podcasts „Was macht die Kunst?“ trifft Lisa Zeitz den amerikanischen Künstler Adam Pendleton – anlässlich seiner Ausstellung "spray light layer emerge" und live aufgenommen im Garten der Berliner Dependance der PACE Gallery, die sich die ehemalige Tankstelle mit der Galerie Judin für besondere Ausstellungsprojekte teilt.

Adam Pendleton spricht über die Spannung von Chaos und Regelwerk, die Suche nach Freiheit im Malprozess und politische Entwicklungen im Laufe der Zeit – und darüber, wie Kunst jenseits von Eindeutigkeit einen offenen Denkraum schaffen kann.

Der „WELTKUNST-Podcast – Was macht die Kunst?“ wird in Partnerschaft mit Volkswagen produziert.