Für Alfredo Jaar ist Heimat keine Selbstverständlichkeit. Der chilenisch-amerikanische Künstler beschäftigt sich in seinen Arbeiten immer wieder mit politischen Ungleichheiten, Flucht und den Bildern, mit denen wir die Welt wahrnehmen. In der Ausstellung „Tell Me Where Home Is“ im Kunstmuseum Wolfsburg ist er mit seiner Installation „One Million German Passports“ zu sehen: Eine Million deutsche Reisepässe werden darin zu einem eindringlichen Bild für die Frage, wer dazugehören darf und wem der Zugang zu einem neuen Zuhause verwehrt bleibt.

In dieser Folge des WELTKUNST-Podcasts „Was macht die Kunst?“ spricht Alfredo Jaar über Heimat und Migration, über politische Verantwortung und die Macht der Bilder. Es geht um die Ungleichheit globaler Bewegungsfreiheit, um die Situation von Geflüchteten und um die Möglichkeiten der Kunst, gesellschaftliche Widersprüche sichtbar zu machen.

Der WELTKUNST-Podcast „Was macht die Kunst?“ wird in Partnerschaft mit Volkswagen Group Culture produziert.

Für Loie Hollowell ist der eigene Körper Ausgangspunkt ihrer Kunst: Schwangerschaft, Geburt und Stillen übersetzt die amerikanische Künstlerin in leuchtende Farben und plastische Formen. In der von ihr kuratierten Ausstellung „Exquisite Corpse“ bei Pace – Die Tankstelle in Berlin begegnen ihre Arbeiten denen von Kiki Kogelnik, Sascha Braunig und Veronika Pausova.
In dieser live aufgezeichneten Folge des WELTKUNST-Podcasts „Was macht die Kunst?“ geht es um weibliche Körperbilder, feministische Vorbilder und das Zusammenspiel von Malerei und Skulptur. Hollowell spricht über Schönheitsideale und Zensur ebenso wie über ihren Wunsch, sich vom Druck des Kunstmarkts zu lösen und wieder freier zu arbeiten.
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Für Hella Jongerius sind Dinge mehr als bloße Gebrauchsgegenstände: Materialien, Farben und Oberflächen tragen Wissen, Spuren und Geschichten in sich. In ihrer Ausstellung „Whispering Things“ im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg richtet die niederländische Designerin den Blick auf genau diese leisen Qualitäten.

In dieser Folge des WELTKUNST-Podcasts „Was macht die Kunst?“ geht es um die Bedeutung von Handwerk und Material, um Farbe als lebendige Erscheinung und um die Spannung zwischen individueller Gestaltung und industrieller Produktion. Hella Jongerius spricht über experimentelles Arbeiten, produktives Scheitern und den Humor in ihren Entwürfen.

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Für Kathleen Reinhardt ist 2026 ein besonderes Jahr: Das Georg Kolbe Museum wurde als Museum des Jahres ausgezeichnet, zugleich kuratiert sie den Deutschen Pavillon der Biennale von Venedig.

In dieser Folge des WELTKUNST-Podcasts „Was macht die Kunst?“ geht es um das Museum als Ort der Forschung, der Schönheit und des gesellschaftlichen Austauschs, um die Verantwortung kultureller Institutionen und um die Frage, wie Kunst Räume schaffen kann, in denen Widerspruch und Diskussion möglich bleiben. Dabei spricht Reinhardt über ihre Arbeit am Deutschen Pavillon mit Sung Tieu und Henrike Naumann ebenso wie über das Georg Kolbe Museum, seine Geschichte und seine Rolle in der Gegenwart.


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In dieser Folge des WELTKUNST-Podcasts „Was macht die Kunst?“ spricht Lisa Zeitz mit der Künstlerin Nadine Schemmann über ihren Weg von der Modeillustration zur freien Kunst und über eine Praxis, in der Material, Erinnerung und körperliche Erfahrung untrennbar miteinander verbunden sind.

Im Mittelpunkt des Gesprächs stehen Farbe als Form der Wahrnehmung, das „Denken mit den Händen“ und Arbeiten, die sich zwischen Malerei, Skulptur und Installation entfalten. Schemmann erzählt von ihrer Arbeit mit rohem Leinen, Pigmenten und Chlorbleiche und von der Spannung zwischen Kontrolle und Eigendynamik des Materials.

Außerdem spricht sie über ihre aktuellen Installationen in der Berliner St. Matthäus-Kirche und bei der Skulpturen-Triennale in Bingen, wo Wind, Wetter und Zeit zu Mitgestaltern der Werke werden. Ein Gespräch über Vergänglichkeit, Schönheit, Begegnung und die Frage, wie Kunst Räume öffnen kann, für Wahrnehmung, Erinnerung und Austausch.

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In dieser Folge des WELTKUNST-Podcasts „Was macht die Kunst?“ spricht Lisa Zeitz mit der Kunsthistorikerin Julia Voss über die Ausstellung „Natur und deutsche Geschichte. Glaube – Biologie – Macht“ im Deutschen Historischen Museum und darüber, wie sich das Verhältnis von Mensch und Natur über Jahrhunderte verändert hat. Im Zentrum des Gesprächs steht Hildegard von Bingen, deren Visionen, Bildwelten und Naturverständnis bis heute nachwirken – zwischen Spiritualität, Ökologie und Popkultur.

Ein zentrales Thema ist die Frage, wie historische Bilder und Erzählungen bis heute unser Verhältnis zur Umwelt prägen – von der Kartoffel als preußischem Machtinstrument bis zur Entstehung des Kindergartens und den frühen Umweltbewegungen der 1970er-Jahre.

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Mit seinen digitalen Arbeiten hat Beeple die Kunstwelt nachhaltig verändert, nicht zuletzt durch den Verkauf seiner NFT-Serie Everydays: "Everydays (The Frist 5000 Days), 2022".

In dieser Folge des WELTKUNST-Podcasts „Was macht die Kunst?“ spricht Lisa Zeitz mit dem Künstler über Technologie als prägende Kraft unserer Gegenwart und darüber, warum Kunst diese Entwicklung stärker reflektieren sollte.

Im Gespräch geht es um digitale Bildproduktion, NFTs und künstliche Intelligenz, um neue Formen künstlerischer Praxis und um die Frage, wie sich Wahrnehmung in einer von Algorithmen gesteuerten Welt verändern kann. Beeple beschreibt seine tägliche Arbeitspraxis, spricht über den Einfluss technologischer Umbrüche auf seine Kunst und über Projekte, die digitale, physische und performative Elemente miteinander verbinden.

Ein zentrales Beispiel ist seine Installation "Regular Animals, 2022", die derzeit in der Neue Nationalgalerie zu sehen ist: robotische Skulpturen, die Bilder generieren und damit Fragen nach Autorschaft, Stil und Machtstrukturen im digitalen Zeitalter aufwerfen.

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Wie wird ein Kunstwerk zum Produkt? Und wie funktioniert der Markt dazu? Kunsthistoriker Christian Huemer hat durch die Jahrhunderte hindurch nach Antworten auf diese Fragen gesucht - und in der Ausstellung „Noble Begierden. Eine Geschichte des Europäischen Kunstmarkts“ im Gartenpalais Liechtenstein in Wien zusammengetragen.

In dieser Folge des WELTKUNST Podcast „Was macht die Kunst?“ spricht der Kunsthistoriker und Kurator über die Anfänge des europäischen Kunstmarkts, die Anpassung der Künstler und ihrer Werkstätten an die Bedürfnisse des Marktes und über den wissenschaftlichen Umgang mit historischen Datenkonvoluten.

Christian Huemer ist seit 2017 Leiter des Belvedere Research Center, studierte Kunstgeschichte in Wien, Paris und New York und leitete von 2008 bis 2017 die Abteilung Collecting & Provenance am Getty Research Institute in Los Angeles.

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Drei Jahrzehnte hat Glenn Lowry das MoMA in New York als Direktor geleitet und dabei mit seinem Team und eine erstklassigen programm die jährlichen Besucherzahlen auf bis zu 3.3 Millionen steigen lassen. In dieser Folge des WELTKUNST Podcast „Was macht die Kunst?“ spricht der Kunsthistoriker über eine sich immer wandelnde Moderne, sein Geschichtsverständnis und die größten Herausforderungen in der gegenwärtigen Museumslandschaft.

In dem Gespräch geht es um die Frage, wie ein erfolgreiches gegenwartsbezogenes Museumsprogramm zustande kommt, wie sich das MoMA finanziert und dass die wahre Freude an der Kunst eigentlich hinter ihren Objekten beginnt.

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Mit „What a Wonderful“ World hat der renommierte Kurator Udo Kittelmann in Los Angeles eine Präsentation der Videokunstsammlung von Julia Stoschek kuratiert, die Filmgeschichte und Gegenwart in einem Parcours im historischen Variety Arts Theatre in Downtown LA zusammenführt. In dieser Folge des WELTKUNST-Podcasts „Was macht die Kunst?“ spricht er mit Lisa Zeitz über bewegte Bilder als emotionalen und politischen Resonanzraum. Das von ihm als „audiovisual poem“ bezeichnete Projekt bringt frühe Filmklassiker und zeitgenössische Videoarbeiten in einen vielschichtigen Dialog und entfaltet sich über mehrere Stockwerke des historischen Theatergebäudes.

Im Gespräch geht es um Film und Videokunst als Spiegel unserer Gegenwart, um die emotionalen und politischen Resonanzen bewegter Bilder – und um die Frage, wie Kunst es vermag, Zweifel, Hoffnung und die Widersprüche unserer Zeit erfahrbar zu machen.

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